凝视千年文脉 聚焦七里新韵
论“彭城七里”摄影创作中
纪实与艺术的辩证统一
文/朱良持
徐州有着深厚的历史、灿烂的文化。今天，它正以前所未有的文化自信，将沉睡的历史文脉转化为驱动城市发展的新引擎。“彭城七里”城市文旅品牌的应运而生，不仅是空间上的更新与串联，更是一次对城市身份的重塑与推广。它呼唤着新的叙事方式，而摄影，作为最直观、最富感染力的视觉媒介，首当其冲。
作为一位徐州家乡摄影师，我们手握的不仅是相机，更是一支“光笔”，书写着当代的“徐州画卷”。
身处这一历史节点的摄影师如何书写这张答卷，我认为需要解答下面三个问题——“如何捕捉红火的文旅经济？”、“摄影作品是否需兼顾真实与美？”、“摄影作品的纪实性与艺术性孰轻孰重？”
一、捕捉红火景象：立体多维的“彭城七里”视觉叙事策略
《彭城邀约》 朱良持
捕捉徐州当下红火的文旅经济，绝非简单地记录人流与建筑。它要求摄影师具备社会学的洞察力与诗人的情怀，去构建一个立体、多维、有温度的视觉叙事体系。
1. 以“人”为核，点燃画面的情感温度。文旅经济的终极体现是人的体验与情感共鸣。镜头必须深情地对准每一个参与者。如游客的沉浸式体验：捕捉他们在一砖一瓦前的惊叹，在非遗工坊中的专注，在《彭城风华》演出结束后的意犹未尽。一个女孩身着汉服在回龙窝转角嫣然一笑的瞬间，其感染力远超空镜头的建筑。市民的归属与自豪：记录老街坊在改造一新的街区里下棋、遛鸟的闲适，年轻人在新潮书店与古老院落结合的空间中阅读交流的场景。这体现了文旅发展真正惠及于民，提升了本地人的文化获得感。从业者的匠心与热忱：聚焦手艺人灵巧的双手、导游眉飞色舞的讲解、民宿主人温暖的微笑。他们是文旅经济的创造者与守护者，他们的故事是“红火”最扎实的注脚。
2.以“城”为幕，演绎古今交融的空间诗学。“彭城七里”的魅力，在于历史纵深与当代活力的碰撞。摄影师应是这场“空间诗学”的导演。传统肌理的当代活化：寻找最佳视角，展现古戏楼与现代咖啡馆的共存，千年石壁与先锋艺术涂鸦的对话。利用框架式构图，以古老的月洞门框住内部熙攘的市集，寓意着历史窥见当代的繁华。业态繁荣的视觉呈现：全景展现户部山集市人声鼎沸的盛况。微距特写香包、剪纸等文创产品的精致纹理。慢门捕捉夜幕下灯笼与霓虹交织的光影河流。这些镜头共同构筑了文旅消费的活力图谱。时间维度的叙事对比：采用“同机位延时”或“新旧对比”的手法，忠实记录同一片街区在品牌打造前后的蜕变。这种强烈的视觉对比，本身就是文旅经济成效最有力的证据。
3. 以“景”为脉，烘托一脉相承的文化气场。这里的“景”，既是自然之景，更是文化之景。黄金时刻的渲染：利用晨曦与暮霭时分柔和梦幻的光线，为古城墙、历史建筑披上金色的外衣，使其在镜头中焕发出超越日常的神圣与辉煌。季节与天气的意境营造：春雨绵绵中青石板路倒映的灯火，冬雪静静覆盖的飞檐翘角……这些不同于晴日的景象，能为“彭城七里”注入丰富的情感层次与文学意境，展现其在不同气候下的独特美感。
通过以上多维度的聚焦，摄影师镜头下的“红火”将不再是单调的经济数据，而是可感、可知、可共鸣的生动故事。
二、纪实与艺术的共生：优秀文旅摄影的一体两面
《七里文脉 光阴叠影》 朱良持
“彭城七里“”为主题的摄影作品应该具备纪实性和艺术性的双重基因。
1、纪实性：体现真实的重量，是作品的灵魂与根基。纪实，意味着真实、可信。对于“彭城七里”而言，纪实性赋予了作品无可替代的文献价值与社会意义。主要体现在三个方面，第一作品是信史的凭证。摄影师拍摄的图片，在未来将成为研究2025年徐州文旅发展史的第一手视觉资料。第二作品是情感的锚点。真实的场景、真切的情感，才能引发观众最直接的共鸣。一幅过度摆拍、脱离真实的照片，即使再美，也难以打动深知此地此景的乡邻。第三作品是传播的基石。在丰富多彩、眼花缭乱的社交媒体时代，真实的力量尤为珍贵。一幅真实捕捉到市民欢乐瞬间的照片，其传播力远胜于一张看似完美却空洞的宣传照。
2、艺术性：体现美学的力量，是作品的翅膀与光芒。艺术性，关乎形式、美感与个性。它决定了您的作品是“记录”还是“创作”，能否从海量的图像中脱颖而出。首先它是视觉的吸引力。通过精准的构图、巧妙的光影运用、对瞬间的完美拿捏，艺术性能将平凡的场景升华为不平凡的画面，抓住观者的眼球。其次它是情感的放大器。同样的市集场景，在正午顶光下可能平淡无奇，而在日落时分的暖光中则可能显得温暖而充满希望。艺术性的处理，能引导观众的情绪，深化主题的表达。再次它是摄影师的签名。您的艺术风格——无论是浓郁的色彩，还是深沉的黑白；是宏大的叙事，还是细微的观察——将成为您作品的独特标识。
3、和谐统一：于真实中求美，于美中见真实。最理想的境界，是实现二者的水乳交融。在纪实中构图，当摄影师抓拍游客欢笑的瞬间时，本能地将其置于画面的黄金分割点；当摄影师记录古巷人流时，利用巷道的纵深感形成引导线。这便是在纪实中注入了艺术性。用光影塑造真实，一道斜射入古窗的光柱，不仅构成了美丽的影调，也更真实地再现了那个空间在特定时间下的氛围，艺术手段强化了真实的感受。用色彩管理情绪，在后期处理中，摄影师可以适度增强黄昏时暖色调的饱和度，以烘托“红火”与“温馨”的氛围，但只要不改变场景的基本事实，这便是艺术性的合理提升，而非对纪实性的背叛。
因此，摄影师的使命正是在“彭城七里”这个舞台上，成为一名“诗人型的记者”或“记者型的诗人”，用艺术的眼光去发现真实，用真实的素材去创作艺术。
三、纪实性与艺术性之辩：在“彭城七里”语境下的辩证思考
《古今辉映七里夜》 朱良持
在“彭城七里”的创作中，关于纪实性和艺术性的取舍、多少的占比此类话题，我认为，二者并非简单的孰轻孰重，而是在不同层面、服务于不同目标时，各有侧重，且最终统一于品牌塑造的宏大叙事。
体现在三个层面：一是功能层面的互补性。纪实性作品，重在“证据”与“共情”。它更适合用于新闻报导、社会档案、政策效果评估。一组反映街区改造后居民生活改善的纪实组照，其说服力是无可辩驳的。艺术性摄影作品，重在“吸引”与“升华”。它更适合用于品牌宣传、氛围营造、情感召唤。一张极具视觉冲击力的“彭城七里”夜景，更能激发市民“这是哪里？我想去看看，我要在这里打卡！”的欲望。二是价值层面的统一性。对于“彭城七里”品牌整体而言，二者缺一不可。仅有纪实，缺乏艺术，作品可能流于琐碎、平淡，无法在信息爆炸的时代吸引广泛关注，难以承担起品牌推广的重任。仅有艺术，脱离纪实。作品则可能沦为“空中楼阁”，失去与这片土地、民众的情感联结无法传递出“彭城七里”真实、鲜活、可亲近的品牌温度。三是创作层面的进阶路径。一位成熟的摄影师，应能自由驾驭两种风格，并使其相互赋能。用艺术性提升纪实的传播力，即使是最严格的纪实拍摄，也应讲究构图与光影，让“证据”看起来更美，更易于传播。用纪实性赋予艺术的深度，在最富艺术感的画面中，坚守真实的内核，让“美”有所依附，更具打动人心的力量。
总而言之，作为徐州家乡的视觉代言人，摄影师在“彭城七里”的创作实践，是一场充满挑战与机遇的视觉远征。
摄影师应构建一个以“人”为核心，贯通“城”与“景”的立体视觉叙事网络，全方位捕捉文旅经济的活力。摄影师必须坚定地追求纪实性与艺术性的和谐统一，用真实的根基支撑艺术的飞扬，用艺术的翅膀传播真实的力量。摄影师应超越“纪实与艺术孰重”的二元对立论，以辩证的思维看待它们的不同功能与统一价值，灵活运用，互为补充。
摄影师的镜头，既是显微镜，观察着平凡生活的细微感动；也是望远镜，展望著城市未来的发展图景。当摄影师按下快门时，不仅是在记录一个品牌的成长，更是在参与一座城市的文艺复兴。摄影师创作的每一帧画面，都能成为历史与未来之间的一座桥梁，让世界看到一個既深蕴古韵、又朝气蓬勃的徐州，为家乡的文化自信与经济发展，贡献一份独特而珍贵的影像力量。
供 稿：徐州市摄影家协会
苏