展会现场的 “反差感”：当剪纸不再是 “奶奶辈的手艺”
10月的南京江苏省现代美术馆，第七届东方工艺美术精品展的观众总在一个展位前放慢脚步——这里没有传统剪纸常见的大红底色，取而代之的是青灰、米白等低饱和色调的拼接；没有繁复的吉祥纹样，反而能看到徐州米线摊的蒸汽、老巷里的修鞋匠这些 “烟火气” 场景。
展位主人刘冠玉刚获得 “江苏十佳青年民间工艺美术家” 称号，身边围拢的不仅有白发苍苍的工艺大师，还有举着手机拍细节的年轻人。“原来剪纸还能这么做？” 成为观众说得最多的话。这场国家级展会里，这位 90 后用作品打破了大众对非遗的刻板印象：非遗从不是博物馆里的 “老物件”，也能成为年轻人愿意分享的生活美学。
破局第一步：把“祖传手艺” 拆成 “可学习的方法论”
刘冠玉的剪纸里，藏着对传统技艺的 “解构思维”。5 岁跟着母亲学剪鞋花时，他就不满足于 “照葫芦画瓢”，而是琢磨 “为什么这道弧线要这样走”“锯齿纹的疏密怎么影响质感”。后来考入大学学习视觉传达设计，他干脆把徐州剪纸的 “千刻不落、万剪不断” 技艺，拆解成 “线条控制”“色彩搭配”“题材转化” 等可具体研究的模块。
这次展会上的《我来把花剪》，就是这种方法论的落地成果。他先将传统 “缠枝纹” 拆成基础线条，再用现代设计的 “正负形” 理念重组，最后叠加三层不同材质的纸张制造立体感——原本需要十年功底才能剪出的纹样，通过他的方法，初学者也能掌握核心逻辑。“传承不是把老手艺封起来，而是让更多人能看懂、能上手。” 刘冠玉在展会分享会上说。
破局第二步：让剪纸成为“生活的切片机”
“如果剪纸只剪龙凤呈祥，年轻人当然不爱看。” 刘冠玉的创作逻辑，是把剪纸变成记录生活的 “视觉日记”。这次参展的《母亲的故事》系列，没有刻意渲染情感，而是聚焦最平凡的日常：母亲补鞋时绷直的手指、炸油条时翻动的竹筷、包饺子时按压面皮的力度，甚至连案板上因常年使用留下的凹陷，都用细密的刻刀还原。
这些细节让观众产生强烈共鸣。一位在南京工作的徐州姑娘特意拍下《米线摊》剪纸发朋友圈：“这就是我小时候家门口的样子，蒸汽的线条太真实了。” 刘冠玉说，他从不刻意寻找 “宏大题材”，反而会随身携带速写本，把街头看到的、记忆里留存的生活片段，变成剪纸里的 “人间烟火”。
破局第三步：用年轻人的语言“讲好剪纸故事”
展会间隙，刘冠玉的手机不断弹出消息 —— 他在小红书开设的 “剪纸小课堂”，有粉丝催更 “怎么剪徐州地锅鸡”。这个账号运营两年，没有专业团队，全是他自己拍摄的 “干货内容”：从 “新手如何选剪刀” 到 “用废旧报纸练线条”，甚至会教大家 “怎么把剪纸贴在笔记本上好看”。
这种 “接地气” 的传播方式，让他收获了不少天南海北的学生。有粉丝跟着视频学会剪简单纹样后，特意寄来自己的作品；还有高校邀请他开设选修课，让剪纸走进课堂。“传播非遗不能只靠展会，要走进年轻人的社交圈。” 刘冠玉说，他接下来计划和南京咖啡馆合作，把剪纸图案印在杯套上，让非遗以更轻的方式融入日常。
从“十佳” 到 “未来”：非遗传承需要 “敢折腾” 的年轻人
在第七届东方工艺美术精品展的闭幕式上，中国工艺美术大师吴元新提到：“行业需要刘冠玉这样的年轻人，他们不害怕改变，懂得用现代思维激活传统。” 这句话点出了 “江苏十佳” 荣誉背后的深意 —— 奖项不仅是对个人技艺的认可，更是对非遗传承新路径的肯定。
从徐州农家小院里的 “剪纸少年”，到南京展会上的 “行业破局者”，刘冠玉的经历证明：非遗传承的核心，不是复刻过去，而是找到传统与当下的连接点。当剪刀剪开的不仅是纸张，还有思维的边界，老手艺自然能在新世代里找到属于自己的赛道。
供 稿：徐州市民间文艺家协会
苏