格物文心 —— 2023全国中国画名家扇面精品邀请展之钱俊达
钱俊达是典型的学院派工笔画画家，其作品通常以传统文化为依托，清丽脱俗，画面圆融又不失张力，用笔工正严谨，设色淡雅朦胧，是一种理想主义的抒情方式。他的工笔花鸟作品，笔致工整细腻，造型鲜活立体，敷彩清丽雅致，烘染过渡自然。画面的物象捕捉住生物一瞬间的神态和动势，既真实地还原自然特性，也形象地表达了深刻的内涵寓意。好的艺术作品处于似与不似间，而钱俊达所擅长的兼工带写的画法，在一定程度上解决了“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似”的矛盾。他从不刻意追求惟妙惟肖的“形似”，更善于描绘禽鸟之间、花鸟之间的关系；而在构图上，则是将物体进行一层层的叠加，凸显出画面的纵深感、空间感，一种野情野逸跃然于纸上。清代书画家方熏曾言：“设色不以深浅为难，而难于彩色相和。和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。’ 在钱俊达作品中，那一抹写意的绿色荷叶，衬托出白鹭的白色，在视觉上形成强烈对比，这样白得更白，红得更红，绿得更绿，形成和谐的色彩搭配，又惯以泼墨般的淡雅赋色，营造出气韵生动的美感。钱俊达十分偏爱荷花，常以写意的笔法勾勒荷叶，体现出娴熟的水墨控制能力。但他笔下的荷花并非呈现出“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”般繁荣美好的景象，而是满眼残荷，枯干叶败，仿佛被池水侵蚀，被暴雨浸打，被西风摧残，被淤泥消融。这一池残荷，却蕴藏顽强的生命力，在万绿之中，花朵奇丽依旧，绽放出醉人的笑容，一阵凉风吹来，依稀可以闻见空气里萦绕的花香，沁人心脾。在钱俊达的眼里，秋荷的残败凋零远胜于夏荷的欣欣向荣，它彰显出强大的精神内核与丰富的故事性，象征着人在经历了沧桑世事的千锤百炼之后，最终浴火重生，马到功成，表现出坚韧的气节与高尚的品格。钱俊达认为，真正的大艺术家，是可以兼具学术性与市场性的，并不是孤立的为小众所欣赏的。画家不应回避与当代的碰撞，而应该从中寻得融合点。他如饥似渴地研究中国画传统艺术精华，熬心费力地从传统中汲取营养，通过大量独立的思考与实践，寻求新的艺术生命。这展现了他对中国传统书画艺术的深挚敬仰以及对自然生灵的拳拳情愫，更显露出其作为一个艺术从业者传承、宏扬中国传统艺术的文化使命感。好的艺术作品不仅要饱含艺术性，更要有文学性，画家若对文学的理解透彻或独特，或可创作出经典的作品。钱俊达画画的时候爱听有声书，内容涵盖人文历史、小说故事、政治时评等，涉猎广泛，以丰富的学识来丰满绘画内容，滋养绘画之魂。在取材上，他亦不拘泥于古代经典，当代的流行歌曲或一个趣味的热点话题也可以成为其灵感来源，这让他的作品富含时代感，妙趣横生。他曾描绘了两只蛾子深情对望而无言的画面，旁边题字“只因在蛾群里多看了你一眼，再也无法忘掉你容颜”，这来源于歌曲《传奇》，令观者在捧腹之余滋生些许对人生哲理的体悟。作为绘画科班出身的画家，钱俊达师范训练，基本功扎实，工笔、写意、书法皆通。艺无止境，钱俊达时值艺术创作的黄金期，若凭借其扎实的书画功底与强大的耐性修为，假以时日，势必在画坛上一鸣惊人。
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2025216623
号-1