董瑞华（男）（1952－）中国音协会员，国家一级作曲。1980年毕业于南京艺术学院作曲专业。现任徐州爱乐交响乐团音乐总监，徐州民族管弦乐学会会长，徐州工程学院音乐学教授，曾任江苏省梆子剧团业务团长，徐州教育学院，徐州工程学院艺术学院音乐系主任，徐州市音协副主席，政协徐州市第九，十，十一届委员会，政协江苏省第九届委员会委员，并曾担任江苏师范大学音乐学院作曲专业硕士生导师。
一、统与现代的碰撞：在坚守中探索突破
记者：董老师，您在创作中曾尝试在传统戏剧音乐中引入电子音效，比如《梦红楼》的创作，当时是如何平衡传统戏剧元素与现代技术的呢？
董瑞华：核心原则是不破坏本剧种的风格。电子音效的优势在于营造虚幻、梦幻的场景，比如神仙降临这类情境，单纯的民族乐器很难达到这种效果。但要明确，电声乐器是“辅助”而非“主导”，尤其是唱腔部分必须保留剧种本真，场景音乐则可更灵活——只要不影响剧种或民族风格，就能用丰富的音色增强表现力，甚至凸显时代感。很多剧种的伴奏乐器更灵活。以我们徐州地方戏为例，速奏乐器常用“半壶”，民乐队配置也没有固定模式。场景音乐的乐器选择则更自由，比如为了表现特定时代，可借用标志性音调——像《大红灯记》用《大刀进行曲》体现抗战背景，用《解放军进行曲》交代时代，这些都是为了让音乐更贴合场景和人物。
二、创作的根基：坚守特色，技法为翼
记者：创作新剧目时，您认为最需要坚守的核心是什么？应秉持怎样的态度？
董瑞华：首要任务是保留本剧种的特色，这是“根”。在此基础上，才能用作曲技法拓展——比如旋律发展、音乐结构设计、配器等手段。两者必须相辅相成：只懂剧种风格不懂技法，作品会僵化；只炫技法不懂风格，则会失去灵魂。
记者：您的作品如《运河四季歌》充满徐州地域特色，是如何从本地民俗和历史中汲取灵感并转化为音乐语言的？
董瑞华：没有诀窍，就是“深入学习、积累素材”。所有成功的地方音乐创作，都离不开对本土音乐的深耕。我写徐州的作品，必先研究徐州民歌、梆子戏、柳琴戏，甚至民间小调，从这些素材中提取与创作主题匹配的动机进行发展。 过去的作曲家都是这么做的，比如雷振邦为《冰山上的来客》创作时，专门到南疆体验生活两个月，收集新疆民间音乐。我们本地人虽有地利，但同样需要主动“输入”——先懂，才能“输出”有地方味的作品。
记者：您如何看待当下一些过于追求“现代派”“无调性”的创作倾向？
董瑞华：我不赞同这种脱离大众的做法。这些技法在院校里或许有研究价值，但缺乏旋律性的作品在社会上没有市场。音乐创作不能为了“与国际接轨”而丢掉民族根基，地方音乐的生命力恰恰在于其独特的文化基因。
三．剧种创作的密码：风格为体，个性为魂
记者：为徐州梆子戏、柳琴戏等剧种创作时，如何既体现剧种特色，又让观众产生共鸣。
董瑞华：第一步是“准确把握风格”——你写的必须是“徐州戏”，这需要深入了解剧种的唱腔、节奏、情感表达方式。在此基础上，用作曲手段丰富它，比如通过旋律设计强化人物个性或剧情张力。观众的共鸣，恰恰来自于“熟悉的陌生感”：既认出剧种的魂，又感受到新意。
记者：您在大型历史剧《大运河畔户部山》中，是如何用音乐塑造人物和时代的？
董瑞华：这部剧以上世纪初辛亥革命前后徐州大户人家的城市生活为背景，主角是民族资产阶级女性。这个人物有气势、不妥协，我特意借鉴了京剧的旋律风格来塑造她的气质，让音乐与人物的身份、性格贴合。 同时，音乐必须呼应时代场景——剧中人物服装偏洋气，音乐就不能太“土气”，否则会与画面脱节。这和我之前写《母亲》完全不同：《母亲》讲的是淮海战役中的农村大娘，音乐就要突出淳朴与坚韧，用唢呐等乐器表现她的柔情与革命意志，两者的音乐形象反差很大，因为人物和时代背景完全不同。
四．育人之道：厚积薄发，精准表达
记者：作为老师，您指导学生音乐创作时，最看重哪些能力的培养？
董瑞华：三点缺一不可：一是对本剧种音乐的深入掌握，这是基础；二是扎实的作曲技法；三是对作品内涵的理解能力——创作不能浮于表面，要能深刻、准确地表达主题。
记者：您鼓励学生从本土文化中找素材吗？对他们有什么具体建议？
董瑞华：徐州有丰富的民间音乐宝藏，上世纪七八十年代已整理了大量民歌，戏曲中也有很多优秀唱段。建议学生先“输入”，——多听、多看、多学这些素材，再用自己掌握的技法“输出”，即便是再创作，也必须建立在充分学习的基础上。
记者：学生创作中常见的问题是什么？如何纠正？
董瑞华：最常见的是情绪表达不准确、音乐形象模糊。比如描写“欢快”，军人的欢快与农民的欢快，旋律特征完全不同；知识女性与村姑的情感表达，也绝不能用同一套曲调。 我会通过具体案例分析，让他们明白：音乐形象必须与人物身份、情绪特质绑定。就像《春节序曲》能表现百姓的狂欢，但用来表现军人的昂扬就不合适——准确，是音乐创作的生命线。
五、传承的使命：让地方音乐活在当下
记者：您为徐州马可合唱团创作了不少作品，对这个团的未来有什么期待？
董瑞华：马可先生是人民音乐家，合唱团应以他的精神为引领，在队伍建设和曲目选择上，既要传扬民族文化、本土特色，也要突出革命性和时代性，让徐州的音乐故事能一直唱下去，唱出新的生命力。
结语：从传统与现代的平衡，到地域特色的深耕，董瑞华的创作与教学始终围绕“守正创新”展开。他用作品证明：地方音乐的传承，不是复刻过去，而是在理解传统的基础上，让其与时代对话——这或许就是地方音乐永葆活力的密码。
实习生：燕炳竹
苏