燕凌，中国戏剧“梅花奖”获得者，国家一级演员，原徐州演艺集团副总经理、党委委员，江苏省梆子剧院书记院长，国家级非物质文化遗产徐州梆子国家级传承人，享受国务院特殊津贴，全国文化和旅游系统先进劳动模范。她出身梨园世家，师从“武旦皇后”王芝泉，戏路宽广，兼擅多行当，是徐州梆子领军人。主演《华山情仇》《母亲》《大运河畔·户部山》等30余部剧目，塑造三圣母、范大娘等经典角色。获文化部全国梆子剧种汇演优秀表演奖、江苏省“文华大奖表演奖”等多项荣誉，举办徐州梆子大型交响乐演唱会，出访奥地利、日本等国获赞誉。还担任江苏省戏剧家协会副主席等职，获江苏省“德艺双馨”文艺工作者等称号。
初心如磐：艺术道路的坚守与抉择
记者：燕老师，我们知道您出身梨园世家，又师从名家，在戏曲舞台耕耘数十载，并荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”。特别想请您回顾一下您的艺术道路，最初是什么让您如此坚定地选择了戏曲，尤其是徐州梆子这条道路？
燕老师：我出生于梨园世家，又成长在徐州丰县，梆子戏是这里的本地戏，从小耳濡目染，让我对戏曲有着天然的热爱。我母亲是徐州地区四平调剧业务团长、主演，爸爸是剧团乐队主弦，从小对我影响很深，我坚定选择戏曲这条路，既不想辜负父母的期望，更希望能用心传承好徐州本地戏，觉得既然选择了戏曲这条路，就一定要一心一意走下去。
以剧为媒：作品背后的文化自觉与时代思考
记者：燕老师，了解到您近年来主演的现代戏《母亲》广受好评， 您为什么会选择创作《母亲》，选择这个题材的有您哪些深意和思考
燕老师：《母亲》是红色题材，反映淮海战役，希望大家不只是知道徐州是两汉文化的发源地，也能了解到徐州的战争文化，刚好反映战争题材的现代戏剧作品并不多，恰逢淮海战役70周年，选该题材是希望当代人尤其是年轻人能铭记历史，感谢普通百姓在战争中的奉献，为了维护党为人民取得的胜利成果，平凡而伟大的母亲把三个儿子送上战场，我们不能忘记战争中普通百姓的付出。
记者:您参与的《大运河畔·户部山》系列，是以徐州本土历史文化为背景。在创作和演绎这类清装戏时，您和团队如何平衡历史真实、艺术表现力与满足当代观众审美及精神需求之间的关系?这部剧对地方文化认同起到了怎样的作用?
燕老师：江苏省梆子剧院是国家艺术团体，是宣传党的文化阵地，引领党的文化宣传。近些年来我们剧院致力于打造徐州地方名片，户部山承载了徐州的历史文化，民俗文化，是徐州的一个文化地标。我们选择以清末民初为运河沿岸重要地标，历史文化厚重，聚集了有文化、知识、财富的人群的户部山为题材，挖掘其代表性的大运河沿岸地方文化、民俗文化、第一代徐州铁路工人及徐州爱国商家情义担当的徐州人事迹，尤其聚焦当地商家的爱国与家国情怀。通过讲述类似“民营出资津浦铁路以避免外国资本独占”等事迹，反映当时徐州民营资本、儒商对国家和社会的贡献。
薪火相传：传承体系的创新与实践突破
记者：燕老师，您现在作为徐州市戏剧家协会主席，肩负着引领徐州梆子剧种发展的重任。基于您对剧种现状的深刻理解，未来5-10年，您对于徐州梆子戏的未来发展规划和努力方向是什么？
燕老师：徐州梆子是国家级非物质文化遗产，我身为徐州市戏剧家主席，希望能为徐州梆子培养一些继承人，2020年由我主抓招了一批梆子班学生，和江苏省模特艺术学校实行校企合作，在校期间还送一批学生去中国戏剧学院进修，学生们都有着很好的势头。今年已经开始实习，并且获得一些成果，如中国戏剧小梅花奖，江苏省“小梅花”奖，成为徐州各大媒体争相报道的对象。今年在我的倡导下，又联合招生了第二批梆子班学生。徐州梆子在未来10年，20年不需要担心继承人的问题了。这对其他剧种继承人的培养有着启发意义。
记者：注意到您目前在模特艺术学校里面有一个梆子戏剧传承班。您将戏曲艺术家的背景融入模特艺术教育的初衷是什么?您认为这种跨界尝试，在提升青少年审美素养、形体气质以及普及艺术教育方面，有哪些独特的价值和实践经验可以分享?
燕老师：梆子戏剧传承班对于非遗传承的保护、培养戏曲人才以及学校孩子的指导有着很大作用。这是我们和模特艺术学校的校企联合办学，我们剧院负责提供师资，传授戏剧知识，对学生的演出进行编排和指导。通过在模特艺术学校开办梆子戏剧传承班，学生了解到非遗文化梆子戏的独特艺术魅力。学生们在参与演出时实现了传统文化与现代思想的融合，同时学生在练习时也能纠正不良体态，培养优雅气质。
记者：您也是江苏省“名师带徒”计划的重要参与者，您认为这种模式在解决传统戏曲传承人的问题上，关键的成功要素是什么?您在实践中采用了哪些具体的方法来推动徒弟的成长？
燕老师：这是一个很成功的模式，首先是对“言传身教，口传心授”这一戏剧固有传统模式的传承，是对老祖宗文化的传承，其次，传承传统戏曲文化是我们作为师父的责任，要对国家负责、对剧种负责。在实践中，我们通过系统培训，帮助青年演员提升演技，我的徒弟吴燕通过《母亲》这出戏成功的从小生跨行到老旦，让我感到十分欣慰。
记者:作为国家级非遗徐州梆子传承人，在数字化时代，您和江苏省梆子剧院在传承方式上有哪些与时俱进的创新尝试?
燕老师：近些年我们和江苏开放大学有合作，我也是江苏开放大学戏曲班教授，和他们的合作，帮助我们剧院的青年演员解决了文凭，提高了文化修养，为他们提供了一个获得戏剧理论知识的平台。江苏开放大学通过建立戏曲数字化档案馆进行保护。虽然江苏省梆子剧院在数字化硬件方面虽有所欠缺，但我们也进行了艺术档案，剧目（包括剧目生产、剧目资料、挖掘非遗资料）以及名演员资料的保护，有纸质档案，U盘，以及电脑存档三种形式。
记者:您导演和编排的《梦·红楼》等梆腔音乐情景剧如何结合沉浸式体验与文旅场景？这种创新对地方戏曲参与文旅产业升级有何示范意义？
燕老师：《梦·红楼》是在剧团领导的支持下进行的一个全新的剧目和尝试，也是一次大胆的创新，我取名为梆腔音乐情景剧。为了更好的与文旅融合，吸引年轻观众的兴趣，演出在传统戏曲唱腔基础上，融合梆子戏的独特韵味与现代沉浸式体验，音乐上有创新，形式上采用多媒体、多维度，扮相上选用最年轻最美的演员，用大家最熟悉的情节，用最简练的方法赋予最感人的情感，将《红楼梦》的文化内涵进行了当代诠释与艺术升华。我把梆子戏那种很‘硬’的、‘梆子给它‘破’了一下，有的地方就不用梆子尽量多用音乐
破圈传主要播：让地方戏曲走向更广阔的舞台
记者:您之前带着梆子戏出访奥地利、日本等国演出获得了很好的反响，您如何调整梆子戏的表演形式以适应国际舞台？这对推动梆子戏走出去有何启示？
燕老师：我带的剧目是外国人很喜欢的，动作性很强，里面有很多武功和唱段，虽然他们听不懂但是有很强的可看性，我表演的是《劈山救母》，里面有双剑和大斧子以及很多武打动作，能看到中国的真功夫，让他们感到很新鲜，外国人很喜欢看，戏剧情节上我们有提前翻译的内容，再与我们表现的内容相结合，很受外国人欢迎。出国表演就应该携带可看性强，武功动作戏多的剧目，不能只唱文戏。
记者:徐州梆子作为地方剧种，如何在保持其独特韵味和核心技艺的同时，吸引更广泛、特别是年轻一代的观众?这和您选择在矿大等高校首演新剧是否有关？
燕老师：我个人向来喜欢创新，自从获得梅花奖后，就一直致力于徐州梆子的保护、传承、创新与发展。我特别看重年轻观众，尤其是大学生群体——他们有文化、有见识，让他们爱上梆子戏，这个剧种才能更有生命力。所以我连续多次选择在矿大演出，就是希望能赢得年轻大学生和老师们的喜爱。特别是《母亲》《大运河畔·户部山》这部戏，确实受到了矿大学生的欢迎，也让他们借此了解了中国戏曲，以及徐州这项珍贵的非遗文化。
扎根大地：艺术服务人民的价值回归
记者:您荣获了“江苏省最美文艺志愿者”称号，这是很高的荣誉。在您看来，专业艺术家深入基层、参与文艺志愿服务，对于艺术本身的发展和满足人民文化需求，具有怎样的社会意义？您有哪些印象深刻的志愿服务经历，可以和我们说说吗？
燕老师：最美志愿者是很高的荣誉。我们在社区，学校进行公益演出，不仅可以实现演员自身的社会价值，同时也能向大家宣传戏曲文化，丰富人们的精神文化生活，用徐州梆子讲诉本地故事也能增强群众的文化自信。去年，省剧协在徐州睢宁举办了一个向小孩普及戏剧的公益活动，孩子们对戏曲的理解和对戏曲的呈现让我很受感动。
寄语青年：坚守与创新的辩证之道
记者:最后，燕老师，对于那些热爱戏曲，有志于投身戏曲事业的年轻人，您最希望传递给他们关于职业精神、社会责任以及艺术追求的核心建议是什么？您期待他们为戏曲的未来带来哪些新的可能？
燕老师：戏曲的基本功没有捷径，需要日复一日的在练功房里打磨。不必想着做惊天动地的创新，先吃透戏曲的传统，再想着创新。我曾在江苏建筑学院开过两期培训班，挑选了20多名男生和20多名女生，教他们唱梆子戏，他们都学的很认真，很努力，唱的有板有眼的，最后在校园文化节上演出，很成功。向大学生宣传梆子戏，让非遗文化活起来，别人问起的时候能说几句，能开口唱几句，就是我很大的收获了，只要多一个人听，多一个人学，戏曲的未来就有奔头。
实习生：程喆 燕炳竹 张明杰
苏