朱天杰 中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、徐州市文学艺术界联合会副主席、徐州市美术家协会主席，《中华儿女·书画名家》杂志执行主编、江苏师范大学美术学院兼职教授。 作品《矿工世家》、《聊斋》、《魂兮》、《春韵图》、《祭》先后入选中国首届民族风情大展、全国第八届美展、中国第二届人物画展、中国第六届工笔画大展。作品《灵光》、《祭》入选中国当代美术家图录、山水画教程。 主持、撰写“回眸与展望——近、现代徐州与中国美术文献展”； 参与、策划“复制的力量——2009国际艺术学院设计展”。 参与、策划在南京、北京、上海、韩国举办的“汉风墨韵——徐州美术的历史与今天作品展”，并为展览编纂大型画册文献卷、作品卷两部图书。
以情造境 独抒性灵——品读朱天杰先生的山水画
徐沛君（美术学博士、《中国美术馆》执行主编）
对于朱天杰先生的山水画，可以从许多角度进行阐释，颇具有“构成”意味的形式感，雅致而清丽的设色效果，朴厚而挺括的线条……种种特色，不一而足。而笔者认为，朱天杰先生山水画最有特色也是最值得品味之处，在于造境。唯有理解了其造境，才能领略其笔墨形式语言的特色。
朱天杰先生的山水画境清新隽逸，充盈着淡淡的诗情。欣赏这些作品，仿佛在和他闲坐品茗时，听他描述在山中游览的观感——春风染绿了绵延不绝的山岭，也催开了山坡上满树的花朵；煦暖的秋阳让远近的山林呈现出一片金色，林中的亭子空寂无人，而一朵不知从何处飘来的白云悄然驻足崖下，仿佛在等待某位隐者归来；暮色四合，浅灰色的云霭笼罩着远山近岫，天空飘落雪花，让整个山林成为粉妆玉砌的世界；夏日山间的巉岩跌宕错落，忽然一阵轻风掠过，松枝摇曳，飒飒作响，似乎与山谷里泠泠的溪水相互唱和……他不刻意表达自然景象宏阔的气势，也不刻意抒发慷慨激越的气概，而是以恬淡和从容的心态，绘出自己的所见、所闻、所悟。
画如其人，画为心迹。朱天杰先生的作品和他的为人一样，始终给人以温厚亲切感。含蓄蕴藉、清新质朴是他的山水画的基本格调。他的作品中没有故作声势的张狂，没有自命不凡的矜持，也没有对“书卷气”的一味卖弄。他一直在用自己手中画笔去书写自己的感受，他的“山居笔记”在平淡中显现悠长的韵味，是坐于凡世，而心境超脱的体现。这些画作没有像古人那样借物起兴，更不渲染深邃艰涩的哲思，而是以平易见长，充满了怡然自得、超然物外的欣悦色彩。他作画，似乎从没有如临大敌般的紧张与谨慎，也不太喜欢奔放恣肆、舞笔泼墨，他只是在兴之所至时，沉吟片刻，把那些目之所见景象记录下来。由于胸有成竹，他往往寥寥数笔就能把山水的神韵传达出来，余下的事情只是把细节进行深入刻画。这些也正是朱先生品性特质的写照——外表平和、待人热情、行事低调。
能营造出此种胜境，与画家采用了恰当的形式语言有关。总体看来，朱天杰先生喜欢“满构图”的布局方式，“满构图”不只是简单地把画面填满，而是在繁密中见空灵；他喜欢实笔，但实笔中见虚静。他画岩石，笔法概括，大小不一的块面疏密相间，具有音乐般的韵律美。山石间穿插以秀雅的小树，使画面活泼多变。他讲究篇章结构，擅长用短线来组织层峦叠嶂，波折之间变化多端，既恰当地反映了自然景物的特色，也能体现出点线面的“抽象”形式美。他惯于写丘壑的高低错落，却能气息贯通。他善于运用花青、石绿、朱砂、赭石诸色进行敷色，效果清丽、润泽而沉稳。
朱天杰先生出身书香门第，家学渊源深厚，视野亦开阔。他在情感上对笔墨传统非常尊崇，在理智上更认同现代绘画观念。他借鉴了文人画的某些趣味，但在创作中不以“古意”为终极追求目标。他的作品既有古典图式的影子，又有现代构成的魅力。读他的画，当然可以获得审美愉悦感。在“畅神”之后，我们还可以获得其他心灵上的启迪。
苏