陈 宇
一个地域的文化，受到来自这个地域的物质的、自然的和精神的诸多因素影响与制约，尤其是地理和民众集体心理构成等等因素会对其产生深远而决定性地作用。徐州古称彭城，有着五千多年文明史和二千六百多年的建城史，是一座古老的历史文化名城。徐州处南北交界之地，它的文化受到齐鲁文化、中原文化、吴文化和楚文化的多重影响，是这些文化区域的的边缘之地，也是交汇交融之地，形成了别具特色的文化特性，是汉文化的发祥地。因为它突出的区域地理优势，以及独特的人文历史决定了徐州文化的开放性与包容性。
徐州自古以来文化昌盛，艺术发达，尤其近现代。翻看中国近现代美术史，你会惊奇地发现，徐州走出了一大批对近现代中国美术产生影响的人物。以张伯英、李可染、刘开渠、朱德群为代表的从徐州走出的艺术家，他们中有的是艺术家，更多的是集艺术家与美术教育家于一身，艺术家与理论家、甚至是组织领导者于一身的综合性人物，他们在近现代中国美术史上有着重要的位置，对于中国近现代美术的发展起着重要地推动作用。
展览以二十世纪徐州美术发展为叙事背景，系统全面整体地梳理了近百年来徐州美术书法发展的历程，注重展览的学术性、整体性与全面性，强调学理逻辑。这次展览最大的特点是突破了展览单一的陈展模式，将作品展示、文献梳理与研究、作品与文献陈列有机结合起来，将展览叙述分为历史与当下两个大的部分，用四个板块来陈述展览：风声先觉——徐州籍大师序列文献展、可染无疆——李可染绘画世界、鸿鹄高飞——旅外艺术家群、昕昕原创——守望乡土的耕耘者。这个展览是在去年南京“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’书画作品展”基础上延拓而来，为了更好地体现徐州整体的美术状况，展览从书画作品而延伸至大美术，增加了版、油、雕塑等美术门类。因为徐州的整体美术发展无论过往的历史还是当下的发展，都呈现出一种整体性、完整性与全面性。一方面是美术品类齐备，国油版雕书法乃至美术理论都代不乏人，各代都有代表性的人物；另一方面也表现在创作与研究上的传承性与连贯性。这次展览全面展示了徐州美术的形象，同时也表现出陈展理念的开放性与包容性，尤其是对于“彭城画派”的意义是巨大的，它将“彭城画派”的理念延伸至书画之外更为广阔的美术领域，这是一种开放与包容的姿态，这也恰恰展现出徐州独特的文化精神与文化特点。
通过对二十世纪徐州美术的整体梳理与研究，从展览中体现出来的徐州美术发展状况实际就是二十世纪中国美术发展的状况，它基本可以算是二十世纪中国美术的一个缩影。为什么这么说呢？中国近现代美术一方面是对传统中国美术的思考，当然这集中于绘画领域；另一方面则是借鉴学习西方美术，引进西式的美术教育，强调中西融合或是中西结合等等。从徐州走出去的第一代人，他们见证了这样的过程，也是这个过程的实践者与推动者。以王子云、刘开渠为代表的徐州籍艺术家，他们受到国内美术教育基础上，继而留学法国，又从法国回到中国，从事美术教育与创作、研究事业，这是二十世纪中国美术的一个缩影，刘开渠是中国现代雕塑的开拓者，而王子云是中国美术考古的拓荒者。
此次“汉风墨韵——李可染暨‘彭城画派’晋京展”为中国近现代美术研究提供了一个不可或缺的研究对象和案例。从这个展览延展开来的学术思考或许对于我们如何来对待地缘文化对于地域美术的影响，地域文化对于艺术家的影响，传统的延续与现代的拓展，边缘与中心，个性化、地域性与全球化等当下研究人群普遍关心的文化命题都是有着重要的意义。“彭城画派”的提出，虽然这是一个目前还没有形成定论的命题，是一个在研究与探讨过程中的画派，理论家与研究者仁者见仁、智者见智，评论不一，但将它建立在徐州近百年美术所提供的学术与创造的丰厚基础之上，是有科学性与依据的，这也为学界提供了一个很好的研究案例，丰富了中国近现代美术研究。