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中国文化报 “汉风墨韵——徐州美术的历史与今天暨彭城画派作品展”在上海中华艺术宫举行

发布时间:2020-05-07 11:45:43 内容作者:

 

徐州,古称彭城,是历史文化名城,是汉文化的发祥地。近百年来,徐州美术涌现出李可染、刘开渠、朱德群等享誉中外的名家大师,形成了20世纪中国美术中一道靓丽的风景。2014125日,在上海中华艺术宫举行的“汉风墨韵”——徐州美术的历史与今天暨“彭城画派”作品展共展出中国画、油画、版画、水粉、雕塑、书法、汉画像石原石、汉画像石拓片260余幅() ,全面体现了徐州美术书法创作实力,又一次让观众们对徐州美术创作有了更加深刻的了解,更展现出“书画徐州”和“彭城画派”的独特魅力。

  当上海遇到彭城

  此次展览分为“石上史诗——跨越两千年的遗产馈赠”“百年先觉——徐州籍大师群体惊艳于中国现代艺术史”“双星辉映——李可染与朱德群的艺术辉映”“鸿鹄高飞——徐州籍旅外艺术家群体的硕果风华”“厚土耘锄——解读扎根乡土的艺术耕耘者” 5个专题,由徐州市委、徐州市人民政府、江苏省文化厅、江苏省文联、李可染艺术基金会、中华艺术宫、北京彭城两汉文化艺术交流中心主办,作品分批展出,将展至32日。

  展览以大汉雄风与20世纪徐州美术发展为主要叙事线索,系统地梳理了近百年来徐州美术发展的历程,探索研究了汉美术与徐州近百年美术发展的关系;展览同时以李可染与朱德群的艺术创造为引领,以徐州近现代美术发展为视角,为观众们呈现了中国近现代美术从发生到发展经历的时代演变,以及在中西方美术交流、对话、交融过程中所展现的独特面貌。

  当上海遇到彭城,当古老而现代的徐州艺术在上海这个国际大都市中展示,给我们以无穷的想象空间。在很多美术界专家看来,这次展览非常具有历史文化意义,也是一次有思想、有谋略、有策划的展览,充分展示了徐州百年美术的庞大实力,更是徐州市委、市政府的一个重要而成功的文化大举措。中国美协副主席、上海市文联主席、中华艺术宫馆长施大畏认为,本次展览把传统的彭城文化放在上海的国际大都市版图上,共同研究文化发展的过程,让更多的人了解徐州艺术的过去与现在,更能看到徐州艺术将来的愿望和梦想,这非常重要。

  从文化背景上说,上海与徐州离得那么远,但从文化生态上说,上海和徐州离得又是那么近。从历史上,徐州是一个重要的文化古城、兵家必争之地,上海没有这么深厚的历史,它最早可以追溯到晚清。从文化上,徐州有着五千多年的历史文化,而上海似乎没有太多的传统文化,但工业文明发源在上海,新文化运动也在上海,中国近现代美术全都在上海,上海有对时尚的敏感,有一种革命性。而对徐州来说,它是汉文化的发祥地与集萃地,在文化传承中也有一种革命性、开放性和包容性的特点,这与上海文化同出一辙。

  当李可染遇到朱德群

  在以徐州为中心的这方区域文化内,其源自于坊间的文化艺术风俗沉淀且孕育出李可染与朱德群两位世界级的绘画大师,一位是中国的水墨大师,一位是西方的油画大师,这必然是一个让人无尽思考的文化艺术现象。

  从同一片乡国走出,去寻找丹青的真谛,李可染与朱德群各有所得,各有所成。在本次展览的5个篇章中,“双星辉映”篇章是李可染与朱德群的艺术对话,施大畏、程大利等艺术家认为,李可染与朱德群都是国际性的大师,他们都是中华民族的骄傲。两位艺术大师的对话,既是中西方文化的对比,也是中国文化与世界文明对话的一个文化案例,把中国文化的现在放进了世界版图,建立自己的理论与文化的自信,这也是中华艺术宫策划这个展览的重要意义所在。

  李可染从徐州这个传统文化很深的城市走出,从上海出发,经过70余年的创造,将东西艺术非常自然完整地融合在一起,是中国现代美术史上的一个丰碑,是中西融合非常成功的大师;朱德群从中国出发,受法国文化影响,成长为一名蜚声国际的艺术大师,但他的血管里流淌着中国人的血,他的艺术有着强烈的东方情结,艺术表现却是完全西方的和现代的。在很多评论家看来,把他们两个个案进行对话,就是共同来寻找中国文化与世界文化的交叉点、共同点和融合度,从中就可以发现中国文化对世界文明的意义。

  复旦大学中文系教授、博士生导师杨乃乔认为,中国水墨与西方油画是两种截然不同的视觉表现形式,而在两位大师各自的作品中,中西绘画的表现元素却在两类画种之间有着跨界的互文性交集与融合。李可染把西画的用光与透视等元素铺染于他的水墨中,为中国传统水墨注入了现代视觉观念;而朱德群则是把中国的传统水墨观念渗透在油画中,其作品呈现出一种他者般的东方神韵。

  当彭城遇到画派

  一部彭城地方艺术史,折射了彭城人民生生不息的美感渴求,也表现出彭城人千百年来的创造力、表现力与人文传承。彭城艺术由五千年前的古陶彩绘起步,经历先秦青铜熔铸、汉画像石雕镂、汉碑唐幢宋帖明画清卷的层层演进,直到20世纪形成群体峥嵘。展览期间,“彭城画派”代表性画家作品的集中展示引起了美术界专家学者的热切关注。

  在徐州,千百年来,文人的雅文化与市民文化、乡土文化共同发展,共同筑就了“彭城画派”的深厚底蕴。近现代以来,被彭城这方土地及其坊间文化风俗颐养成材的画家群体于代际中不断传递,他们其中有从徐州走向中国画界或跻身国际画坛盛名显赫的大师,其中还有一生栖居在这方故土,一生以书画为日常生存娱乐的坊间画家群体,当然更有如今不断崛起的当代艺术家群体。

  以张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等为代表的近现代徐州籍艺术前辈,在中国画、书法、油画、雕塑、水彩、美术史论等多个领域对中国美术的现代化进程作出了突出的贡献,他们是中国美术界的先觉者和开拓者,先觉而先行。正如很多评论家所言,他们的艺术是中国的也是世界的、是历史的更是未来的,这是彭城的骄傲,也是美术的骄傲,更是中国的骄傲。

  这种骄傲的背后,一个重要的问题是:为什么徐州走出了这么多艺术家?除了李可染、朱德群等多位前辈,还有喻继高、张立辰、朱振庚、李小可、程大利、赵绪成、周京新等当代知名画家。对此,施大畏认为,这与徐州密切相关,说明中国传统文化已经深入到了中国人的心里,在当代生活中、在不断完善自己知识结构以后,发展自我能量,实现自我抱负,徐州养育出一批又一批艺术家和文人学者,对中国美术的发展起到了巨大的推动作用,这就是徐州对中国美术的重要意义。上海师范大学美术学院教授邵琦则认为,之所以现在能列出多位“彭城画派”代表性人物,是因为他们都在各自的领域里努力探索,取得了很大的成就,都有自己独特的创造,这才是“彭城画派”最有价值的东西。

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