2017年是李可染诞辰一百一十周年，为弘扬大师艺术精神，缅怀大师艺术风采，歷史穿越汉风墨韵─“李可染暨‘彭城画派’美术作品展”正在深圳博物馆举行，展览持续到本月二十一日。李可染近三十幅原作首次集中亮相，其作品中的人物画动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染一九○七年三月二十六日出生于徐州，少年时师从乡贤钱食芝学习传统山水画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习，之后又师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。一九四六年任教于北平艺专。一九五六年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大山人，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。
内容丰富 浑厚浓重
李可染曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职，他的代表作有《灕江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
李可染以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族绘画的嬗变与昇华，以独特的写生方式重新发现了自然美，在对自然美的描绘中融入了对人类创造力的颂扬，使古老的山水画艺术重获新生。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态，兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质和意蕴。李可染因此被推崇为具有划时代意义的中国画一代宗师，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在上世纪四十年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。五十年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
构图饱满 感性写实
他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了朴茂深雄的风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使其风格融入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五．四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。
李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。
李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。
李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
此次“李可染暨‘彭城画派’美术作品展”一次性展出“彭城画派”领军人物李可染原作近三十幅，包括他的山水画、人物画、牧牛图等，有《灕江山水天下殊》、《五牛图》、《黄山人字瀑》、《笑和尚图》、《苦吟图》等，数量之多、种类之丰富，这在深圳尚属首次。
此外，本次深圳展内容共分三个部分：一是“古风汉韵”，运用实物、拓本、3D影像等形式，展示推介徐州汉画像石这一具有国际文化价值艺术品的独特魅力，展现徐州两千多年的文化歷史。二是“大家气象”，运用文献、图片、原作等形式，展示张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位近、现代徐州籍的艺术大师文献资料。三是“鉴古开今”，运用原作、影像等形式，展出张立辰、喻继高、程大利、李小可、周京新等徐州籍旅外艺术家书画作品二十四幅，以及徐州本土艺术家书画作品七十五幅，展示徐州当代艺术创新性的崭新风貌。